La Barraca fue un grupo de teatro universitario dirigido por Federico García Lorca. Su nacimiento tuvo lugar al comienzo de la Segunda Guerra y estaba enmarcado dentro del proyecto gubernamental de las Misiones pedagógicas, pretendiendo llevar el teatro clásico español a zonas con poca actividad cultural de la Península Ibérica.
Nació el
5 de junio en la Provincia de Granada, Fuente Vaqueros y murió en la misma
provincia el 18 de agosto de 1936. Fue un poeta, dramaturgo y prosista español también conocido por su destreza en muchas otras artes. Adscrito
a la llamada Generación del 27, es
el poeta de mayor influencia y popularidad de la literatura española del siglo XX. Como dramaturgo, se le considera una de las cimas del teatro
español del siglo XX, junto con Valle-Inclán y Buero Vallejo.Murió fusilado tras la sublevación militar que dio
origen a la Guerra Civil Española.
Federico García Lorca
New York.
Debajo de las multiplicaciones
hay una gota de sangre de pato.
Debajo de las divisiones
hay una gota de sangre de marinero.
Debajo de las sumas, un río de sangre tierna;
un río que viene cantando
por los dormitorios de los arrabales,
y es plata, cemento o brisa
en el alba mentida de New York.
Existen las montañas, lo sé.
Y los anteojos para la sabiduría,
lo sé. Pero yo no he venido a ver el cielo.
He venido para ver la turbia sangre,
la sangre que lleva las máquinas a las cataratas
y el espíritu a la lengua de la cobra.
Todos los días se matan en New York
cuatro millones de patos,
cinco millones de cerdos,
dos mil palomas para el gusto de los agonizantes,
un millón de vacas,
un millón de corderos
y dos millones de gallos
que dejan los cielos hechos añicos.
Más vale sollozar afilando la navaja
o asesinar a los perros en las alucinantes cacerías
que resistir en la madrugada
los interminables trenes de leche,
los interminables trenes de sangre,
y los trenes de rosas maniatadas
por los comerciantes de perfumes.
Los patos y las palomas
y los cerdos y los corderos
ponen sus gotas de sangre
debajo de las multiplicaciones;
y los terribles alaridos de las vacas estrujadas
llenan de dolor el valle
donde el Hudson se emborracha con aceite.
Yo denuncio a toda la gente
que ignora la otra mitad,
la mitad irredimible
que levanta sus montes de cemento
donde laten los corazones
de los animalitos que se olvidan
y donde caeremos todos
en la última fiesta de los taladros.
Os escupo en la cara.
La otra mitad me escucha
devorando, cantando, volando en su pureza
como los niños en las porterías
que llevan frágiles palitos
a los huecos donde se oxidan
las antenas de los insectos.
No es el infierno, es la calle.
No es la muerte, es la tienda de frutas.
Hay un mundo de ríos quebrados y distancias inasibles
en la patita de ese gato quebrada por el automóvil,
y yo oigo el canto de la lombriz
en el corazón de muchas niñas.
óxido, fermento, tierra estremecida.
Tierra tú mismo que nadas por los números de la oficina.
¿Qué voy a hacer, ordenar los paisajes?
¿Ordenar los amores que luego son fotografías,
que luego son pedazos de madera y bocanadas de sangre?
No, no; yo denuncio,
yo denuncio la conjura
de estas desiertas oficinas
que no radian las agonías,
que borran los programas de la selva,
y me ofrezco a ser comido por las vacas estrujadas
cuando sus gritos llenan el valle
donde el Hudson se emborracha con aceite.
- TEATRO.
El teatro
de García Lorca es, con el de Valle-Inclán, el de mayor importancia escrita
en castellano en el siglo XX. Es un teatro poético, en el
sentido de que gira en torno a símbolos medulares, El lenguaje, aprendido en
Valle-Inclán, es también poético. Sobre Lorca influyen también el drama modernista (de aquí deriva el uso del verso),
el teatro lopesco (evidente, por ejemplo, en el empleo organizado de
la canción popular),el calderoniano (desmesura trágica, sentido de
la alegoría) y la tradición de los títeres. La
producción dramática de Lorca puede ser agrupada en cuatro conjuntos: farsas, comedias, tragedias y dramas.Entre las farsas, escritas entre 1921 y 1928, destacan La zapatera prodigiosa y Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín, de 1930 y 1931: El público y Así que pasen cinco años, sus dos obras más herméticas, son una indagación en el hecho del teatro, la revolución y la presunta homosexualidad. Lorca elabora las tragedias Bodas de sangre (1933) y Yerma (1934), conjugación de mito, poesía y sustancia real.
- GENERACIÓN DEL 27.
Surrealismo.
El surrealismo es
un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir
del dadaísmo, en la década de los años 1920, en torno a la personalidad
del poeta André Breton.
Al principio el surrealismo es un movimiento fundamentalmente literario,
y hasta un poco más tarde no producirá grandes resultados en las artes
plásticas. Se trata
de un movimiento literario y artístico que busca trascender lo real a partir
del impulso psíquico de lo imaginario y lo irracional. Los
escritos surrealistas se basan en la utilización de imágenes para la expresión
de emociones.
Misiones Pedagógicas.
Las Misiones Pedagógicas fueron un proyecto educativo español patrocinado por el Gobierno de la Segunda República Española a partir del Museo Pedagógico Nacional, centro de investigación pedagógica, e inspirado en la filosofía de la Institución Libre de Enseñanza. Fueron fundadas en 1931 y finalizaron con el comienzo de la guerra civil en 1936.
España estaba sumida en una situación de bajo nivel de educación con respecto a otros países, por ello se crea el 18 de abril de 1900 el Ministerio de Instrucción Pública y de Bellas Artes. El proyecto pronto desaparece debido a la gran demanda social presentada. Tras desaparecer el Ministerio de Instrucción Pública y de Bellas Artes, se crea en 1907 la Junta para fomentar la educación nacional cuya finalidad estaba en dirigir y organizar instituciones complementarias de la escuela, las clases de adultos, las misiones y conferencias pedagógicas.
Vanguardias.
El vanguardismo se refiere a las personas o las obras que son experimentales o innovadoras, en particular en lo que respecta
al arte, la cultura y la política. El vanguardismo representa un empuje de los límites de lo que se
acepta como la norma, sobre
todo en el ámbito cultural. La noción de la existencia del vanguardismo es
considerado por algunos como una característica del modernismo, a diferencia de la posmodernidad. Muchos artistas se han alineado con el movimiento
vanguardista y aún continúan haciéndolo, trazando una historia a partir
del dadaísmo pasando por
los situacionistas hasta
artistas posmodernos como los Poetas del Lenguaje alrededor de 1981.
El término también se refiere a la promoción de reformas sociales radicales.
Fue este sentido que fue evocado por el adherente a Saint-Simon Olinde Rodrigues en su ensayo "L'artiste, le savant et l'industriel"
("El artista, el científico y el industrial", 1825), que contiene el
primer uso registrado de "vanguardista" en su sentido ahora habitual:
allí, Rodrigues pide a los artistas a "servir como el vanguardismo [de la
gente]", insistiendo en que "el poder de las artes es de hecho la
forma más inmediata y rápida" para la reforma social, política y
económica. 
